Dennis Duolee

Vi är stolta över att få presentera verk av den fantastiska konstnären Dennis Duolee på Hotel Kung Carl. Hans färgstarka och fantasifulla målningar visas runt om i hela La Belle Époque och bidrar med både lekfullhet, personlighet och en unik atmosfär till vår miljö.

Välkommen in för att upptäcka konsten, inspireras av Dennis Duolees uttrycksfulla bildvärld och uppleva hur hans verk möter Hotel Kung Carls historiska miljö. Kombinera gärna besöket med en middag, en cocktail eller en stund i vår vackra La Belle Époque.


Om Dennis Duolee (dʉː.ɔːˈliː)

Dennis Duolee är en svensk konstnär vars konstnärskap rör sig mellan surrealism och naivism. I sina verk kombinerar han starka färger, lekfulla berättelser och ett intuitivt bildskapande.

Duolee har varit verksam som professionell konstnär i över ett decennium och har ställt ut sina verk samt samarbetat inom konst, mode och vetenskap. Hans tvärdisciplinära konstnärskap omfattar bland annat The Quantum Art Project, som utvecklats genom samarbeten med Stockholms universitet och KTH, samt ett mångårigt samarbete med modeskaparen Göran Alfredsson.

Sedan 2019 har torrpastell på brunt papper blivit ett kännetecknande medium i hans konstnärskap. Hans verk utforskar gränslandet mellan fantasi och verklighet, där spontana tankar, iakttagelser och vardagliga möten ofta får forma det slutliga motivet.

Dennis Duolee är baserad i Stockholm och fortsätter att utveckla ett särpräglat visuellt språk där nyfikenhet, färg och lekfullhet står i centrum.

www.DennisDuolee.com

@Dvitaminen

Dennisduolee@gmail.com

Utställningen

I år har jag låtit impulsen visa vägen i min kreativa process.

Till skillnad från tidigare år, då jag har arbetat mer medvetet utifrån berättande idéer, har jag i år försökt göra tvärtom. Jag har hållit tillbaka mina avsikter och stannat upp för att ta in det som dyker upp – en plötslig tanke, en känsla eller en rolig kommentar från en vän kan bli utgångspunkten för ett helt nytt motiv.

Genom att låta impulsen komma före beslutet har jag brutit med mina tidigare mönster, både vad gäller färg och form och idéerna bakom verken. Jag har inte arbetat mot ett förutbestämt tema, vilket har gett mig en känsla av frihet från kravet på precision och övertänkande – och ibland även från behovet av att veta vart bilden är på väg.

Ur den friheten har något oväntat vuxit fram – en förkärlek för det plötsliga, det oplanerade och det lite fräcka. En känsla som har funnits där ända från början och som stillsamt har letat sig in i varje verk i den här kollektionen.